是时候说说2024年的中国电影了。
这一年的电影市场，可以用“冰火两重天”来形容。
年初的春节档票房高达80.16亿，打破中国影史票房记录，《热辣滚烫》和《飞驰人生2》两部30亿+级别的作品，让人嗅到了市场复苏的气息。
但随后的暑期档却票房哑火，仅有《抓娃娃》票房破30亿，就连破10亿的国产片，也只有一部《默杀》。
而徐峥的《逆行人生》，陈思诚的《解密》等票房大片，票房都未达预期，让人感叹电影盛夏遇寒冬。
之后的国庆档再遭重创，整个档期票房只有21.04亿，仅有《志愿军2》迈过10亿门槛，如今回望春节档，已有些恍若隔世。
直到最近，口碑大爆的《好东西》和一部港片影史票房冠军《破·地狱》，才又给市场带来一些温暖的气息。
请允许我以2024年中国电影的豆瓣评分和市场表现为依据，评出今年最好的10部中国电影。
提前“剧透”一下，榜单中有2部港产片，1部网络电影，由于评分关系，沈腾、马丽全网大爆的《抓娃娃》不在其中。
咱们先从第十名开始说起——
第十名：《九龙城寨之围城》7.2分
如今回头再看，《九龙城寨之围城》的成功，几乎是很难再复制的。
它集齐了众多“小概率事件”。
首先，导演郑保瑞够猛。
开头拍的像功夫片，中间拍成了科幻片，最后是奇幻片。
但他的尺度把握得刚刚好，作为漫改电影，没有极度夸张，也不是完全写实，拍出了赛博朋克感+写实动作片的痛感，又加入些漫画元素，让整部影片更癫了。
其次，“运气够好”。
港产功夫片，已经沉寂许久，但市场期待在那里。
突然出来一部还不错的，美术部分用心，剪辑风格凌厉，古天乐洪金宝打到飞起，任贤齐的反派形象惊艳，
刘俊谦在新生代里也很棒，一下就冲出来了。
单从打斗爽感程度来说，《九龙城寨》绝对能在2024年的全球动作电影中脱颖而出。
这还是我今年看过最爽的港味电影，有老港片兄弟情，大反派和四兄弟狂拽酷炫，一路杀到底，有高度还原的九龙城寨，全齐。
到最后，电影把自己变成了香港电影独一无二的“九龙城寨”。
打到最后，留下了炽热燃烧，刹那永恒的动作奇观。纯粹港味，极致的江湖，忘我的血战。
一道不长的火光，却足以给“港片已死”当头一棒。
接下来影片既有续集也有前传，港片还要继续打下去。
第九名：《目中无人2》7.3分
港片洪金宝都还在打，国产片真功夫，就只能靠谢苗了。
都2024年了还玩真功夫武侠，听起来有些落伍。
在一片唱衰声中，这部原本计划上院线的网络电影却交出了令人讶异的答卷。
《目中无人1》是国产武侠近年最大的惊喜。
第二部，成瞎子再现江湖，和张小渔联手，让我不禁想起了《新少林五祖》.岁月真是一个轮回。当年的小子，如今已经撑起了江湖。
《目中无人2》不如第一部，但打其他国产动作片有多的。
全片文戏薄弱，但美学和武打依然精彩，尤其是谢苗的身手，依然漂亮地无敌。
电影故事老套，盲侠义救孤女，拔刀怒劈恶少。
但片子有经典武侠的风骨神韵，武打一招一式，都延续第一部爽厉决绝的硬派风格，主打一个硬桥硬马酣畅淋漓。
影片预算那么低，但每个动作场景都不含糊，兼具力量感和观赏性，摄影和美术相当考究，场景大量实拍，颇有古意。
让我怀疑动辄几个亿的国产大制作，钱花到哪里去了。
谢苗饰演的捉刀人成瞎子已成经典，冷峻寡言，承载了观众对侠骨柔情的全部想象。
这个系列不是有望，而是已经扛起国产武侠片的大旗。
唯一可惜的是第二部的动作拍的不如第一部聪明。
最后以一敌百燃是很燃，但其实可以有更多聪明的设计，而不是一味展现谢苗的神勇无敌。
但我似乎不应该要求太多。
近年来，各路古偶称霸屏幕。
真功夫成了老古董，年轻偶像人均慢镜头超级英雄。
在这样一个时代，观看这部电影，有如做了一场旧梦。
江湖恩仇、情义无双、以身杀敌，荷尔蒙与肾上腺素同时飙升。
这些元素既是对经典武侠的复刻，也是对一个时代的致敬。
作为观众，我们无缘在大银幕上得见。
所幸，电影总有超越时空的魅力。接下来，就看谢苗和释小龙的荧幕对决了。
第八名：《热辣滚烫》7.5分
豆瓣短评第一位是这么写的：看点，贾玲减肥。
但不管你觉得它值不值，这部贾玲新片就是能以34.60亿票房稳居2024中国电影票房年度冠军。
贾玲的成功在于，总能以极度个体化的故事，捕捉时代的大众情感。
于是贾玲电影提供了当代观众最需要的东西：情绪价值。
《热辣滚烫》中，乐莹的减肥励志经历，无疑戳中了无数女孩的内心，重点不是所有人都能像贾玲一样减肥成功，而是所有人都相信自己能像贾玲一样减肥成功。
情绪价值，重在情绪。
影片的弱点在于主角的人设转变太突兀了，经不起细想。
但影片笑点足够，前半段够乐，后半段够燃。观众跟着做了一趟轻松愉悦的过山车，开心就够了。
虽然是改编，但结局比日本原版确实更好，毕竟原版女主还原谅了渣男，乐莹则拒绝了牛蛙自己走花路。贾玲还是懂观众的。
至于影片值不值，别忘了，这可是85万豆瓣网友一分一分打出来的。
中国观众认为它值年度票房冠军和豆瓣7.5分，它就值。
第七名：《第二十条》7.5分
我个人是无法理解为何影片豆瓣评分只有7.5，但尊重观众的选择。
张艺谋出手还是稳，他创造出一种秒杀华丽视效的亲民电影，用最喜剧的方式，讲述了一个触及人心的普法故事。
本片是多线交织，马丽和雷佳音的斗嘴夫妻，赵丽颖的哑女，范伟的村霸，大潘的反杀丈夫，林林总总的人物，共同指向“第二十条”的正当防卫议题。
影片最巧妙也最可贵之处不仅在于它以小见大的视角。更在于通过底层小人物令人憋屈的遭遇，带观众理解了什么是第二十条，为什么要有第二十条。
观众笑着笑着就哭了，可谓润物细无声。
本片中，演员们基本都贡献了个人最佳的表演，赵丽颖的聋哑母亲与杨皓宇的英雄司机尤其出色。而雷佳音凭此片的表演拿下金鸡影帝。
电影似一颗打破平静湖面的石子，昭告春节档电影竟然还能这么拍。
同时，它又能让我们在笑过、爽过之后，为其中的深邃主题而触动。
法，不能向不法低头！
雷佳音最后一场戏中梦幻般的慷慨陈词告诉我们：世界永远不属于理想主义者，但一定不能没有理想主义。
第六名：《飞驰人生2》7.6分
韩寒再次证明，只要他自己不玩大，就永远不会在春节档翻车。
《飞驰人生2》的成功靠两点，一是含韩量百分之百，二是含腾量百分之百。
电影是完全的韩寒电影，中年伤感文学+赛车+金句，韩寒在自己的舒适区里蹦跶，观众也看得开心。
哪怕一个右手不利落的过气驾校车手，开着资金匮乏以至于零部件都没配齐，遇到冰雹，发动机烧坏了，还能开出五年前自己巅峰成绩的情节，听起来不太合理。
但当酷爱赛车的韩寒，到巴音布鲁克的赛车部分拍出了“速度与激情”的超燃质感，观众早已忘记了所有情节的不合理。
更何况沈腾还贡献了一次影帝级的发挥，张弛翻车对范丞丞微微一笑的段落，让我想起了星爷似的以乐写悲。
更别说找到铅封那场戏，沈腾完全演出了中年男人被世界遗忘的无奈：它不是掉在了哪个地方，只是不被人在乎了。
除了张弛自己还在乎。
当韩寒和沈腾都满负荷发车，拿下春节档肯定不成问题，观众总是想要笑一笑，燃一燃的。
第五名：《走走停停》8.0分
这是一部充满着生活大智慧的电影，也是难得拍得不费劲的电影。
整部电影都足够轻盈，不苦大仇深，不贩卖鸡汤，不矫情。
《走走停停》好就好在，在今天这个愈发浮躁的时代，为我们耐心而朴实地呈现着人生的永恒与变迁，浪漫与伤痕。
相比是枝裕和讲述人生比海更深所以“步履不停”，本片的态度明显更加躺平，与其步履不停，不如“走走停停”。
胡歌演出了观众都能get的出人意料的幽默感，就像妈妈说“他这辈子看起来就不是很成功，但我们都很怀念这个人”。
高圆圆则美得好像时间在她身上完全静止。
当然最妙的还是岳红饰演的母亲，自己活得通透，在享受生命的同时，也尽可能地关照了每一个家人。
虽然她的生命戛然而止，但父亲扮成母亲完成母亲和儿子的心愿的结局，却令整部电影升华。
最后的反转让人眼泪一下子就涌上来了。
电影真正要说的就是：去你的成功学鸡汤。
人生本来就是走走停停啊，急啥呢？
第四名：《我们一起摇太阳》8.1分
电影票房比不上韩延前两部生命三部曲，但口碑一点不输，还将女主李庚希送上了金鸡影后的宝座。
影片真是拍的不差。
素颜雀斑的李庚希和胡子拉碴的彭昱畅化学反应十足，两位年轻演员对病痛的恐惧和对爱情的向往都表现的不错，演出了那种在绝望中互相鼓励支持，帮助对方寻找到心中的热望。
尤其领证和婚礼的段落，会让人不由被代入角色的故事。
作为“生命三部曲”的收官之作，电影很好地延续了韩延一向关注的生命主题和一贯的手法。
最终，又以少年年轻的生命在病痛的绝境中开出一朵小红花。
第三名：《破地狱》8.7分
电影今日在内地市场正式上映，此前该片已经在香港拿下1.19亿港元票房，打破了黄子华自己的《毒舌律师》保持的华语影史冠军记录（1.15亿）。
虽然因为港片近年在内地市场的影响力下降，加上独特的题材，平台对影片内地总票房预测仅为2.65亿，但影片无疑还是为2024年港片，出了一口恶气。
影片老板说，之前所有人都问他，是不是癫了。
手握黄子华与许冠文两位喜剧之王，拍的却不是喜剧，他说当时自己也犹豫了一下，但已经开拍了没办法。
没想到破地狱，破了这么多纪录。
对于已经买票要入场的观众来说，坏消息是，影片有笑点，但是不多。
好消息是，冲着黄子华许冠文两位笑匠入场的香港观众都没意见，可见为这部电影多少有点东西。
总的来说，在导演努力限制两位喜剧大师临场加梗下，两位自然的表演还是多少带出些冷幽默。笑声点缀在此起彼伏的抽泣中，看似黑色幽默，其实很绝。
因为黄子华许冠文的喜感中和了观众对题材的避忌。
影片当然不是一些人想象中的僵尸喜剧，而是实实在在的港版《人生大事》。
贯穿全片的主题，就是黄子华那句：生人也要破地狱的。
比如，转行殡葬经纪的男主，要破穷人的地狱。“这个世界最难熬的，是穷。”
比如想继承父业却不可得的女主，要破女人的地狱，“喃呒传男不传女，传统来的，可以的话我就做啦！”
比如为儿子上学放弃了父亲的自私哥哥，要破中年男人的地狱，“我为了我的儿子我一定要自私啊，我不想他像他老爸一样，困在红磡一辈子啊！”
到最后，电影还破了港片的“地狱”。
香港至今仅有三部票房过亿的华语电影：《毒舌大状》、《九龙城寨之围城》和《破·地狱》。
它们的共性是在无可改变的绝望之中，奋力搏出一点希望。
十年前有人拍《破地狱》，票房一定是死。
因为你很少能见到港片在如此明星阵容下，还拍的这么沉重，这么的不娱乐。
那为什么《破地狱》还如此大卖？因为这是一部被时代需要的电影。
情绪普遍低落的观众，需要这样一部电影，去抚慰自己的日复一日的轮回。
“破地狱”，也是“破心魔”。
娱乐至死、票房至上的今天，还有一部难能可贵的电影提醒我们——
高歌猛进的尘世中，不该只记得建功立业的宏伟丰碑。
每个人都该为自己留一座，安静的墓碑。
“生者为过客，死者为归人。天地一逆旅，同悲万古尘。”
第二名：《出走的决心》8.8分
中国女性真实的困境，终于有人拍了。
曾凭《地久天长》获得柏林影后的咏梅，饰演的李红一角，就仿佛无数中年女性的代表。她为丈夫、为女儿、为孙辈，洗衣做饭日夜操劳。
可当她有一天终于攒到自己的一部车，学会了开车，有了离家出走的想法。就真的可以为自己重活一次吗？
相比女性困境，其实影片更刺骨地照出了婚姻。
很多看古偶长大的女生到现在还天真地认为，婚姻就是恋爱的延续，是一个男人一辈子爱我宠我，就像梦幻古偶一样，他会一辈子珍惜我对我好。
开什么玩笑，动脑子想一想，就算是古偶，有多少敢拍结婚以后的事？
婚姻对于所有人，就是牢笼。
片中姜武演的丈夫所说的话，是千千万万中国男性的内心话语，他无处不在。
更可怕的是很多网友说：经历过的人都知道，演的保守了。又说姜武演的不好，应该让自己爸来演。
除了咏梅，吴倩的角色也有趣，不是完美受害者，而就像我们身边的儿女们，上一代的命运好像没有延续在她身上，又好像并未走开。
如果要看一部惊心动魄的电影，或者哈哈一笑的喜剧，《出走的决心》不能满足。但它厉害的地方，是把日复一日的寻常，复刻还原到观众眼前。
电影塑造了一个对好男人要求无限低，对好女人要求无限高的世界，既现实也不现实。
男人有男人的困境。
第一名：《好东西》9.1分
它是今年国产电影的一个口碑神话。
它当然是一部好电影。
但神话的背后，并不是说明电影好到了天花板。
而是这样一部「女性为主」的爱情喜剧片，稀缺至极。
邵艺辉很灵，小宋佳也很灵，赵又廷都很灵。
但电影确实没有那么完美，节奏松散，金句有点刻意，转场靠bgm，处处都是导演的个人脱口秀。
可难得有女性导演脱颖而出，打造了一个现实主义但女性主义的世界，还创造了给母亲的家务活拟音配音的年度名场面。
它没有理由不被追捧。
至于影片是不是如有些观众说的，没有挑动男女对立，建出了一个男女友好相处的世界，则是见仁见智。
写在最后
以上10部电影，就是2024年中国电影市场十部最优秀的影片。
在我看，相比往年，这份片单并没有那么出众。
短视频的冲击，观众审美的升级，大导演们频频翻车，已经使得全球电影行业疲态尽显，不仅是中国电影。
关于「电影已死」的论断，似乎正在成为现实。
所幸的是，仍有一些人在世界的角落里，拍出好电影。
只有拍出更多“好东西”，才不会让观众坚定“出走的决心”。
新的一年就要来了，未来会更好吗？
不知道，电影也要破自己的“地狱”。
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